Entrevista a Pedro Andreu (2004)

Ante todo saludos Pedro, quiero darte las gracias por concederme esta entrevista y también darte las gracias en nombre de todos los que fuimos a la quedada por estar con nosotros, atendernos tan bien y hacer que la noche fuera realmente mágica.
Bueno aquí te formulo algunas preguntas, muchas de ellas relacionadas con Héroes del Silencio debido a que es para una página dedicada a vosotros. Empezamos.

Eres el batería de Héroes del Silencio, y se comenta que tocas la batería porque cuando tocabas con “los Modos” paso esto: "Un amigo me convenció diciendo: Tú serás batería. Y así fue". ¿Cuándo esto sucedió ya tocabas la batería o tuviste que aprender?

Fue cuando teníamos 13 o 14 años y nos encantaban los Beatles; tanto, que algunas veces íbamos con traje y corbata al colegio, y siempre estábamos cantando en casa de un amigo que tocaba la guitarra. Incluso llegaron a expulsarnos por escribir en la pizarra San John Lennon (que por cierto de santo no tenía un pelo), el triste día en que lo mataron a tiros. Un día, de regreso a casa después de clase, caminando por la Gran Vía, un amigo de entonces, Carlos, me propuso montar un grupo y me planteó tocar la batería. Yo nunca había tocado, ni sabía nada, ni tenía instrumento, tan sólo éramos unos chiquillos. Sin pensarlo dije que sí, y me fui a casa con la intención de que mi padre me adelantara la “paga” de los siguientes 3 años para poder comprar mi primer set. Pero no fue tan sencillo.

¿Como conseguiste tu primera batería?

Ante la entonces decepcionante negativa de mi padre empecé a buscar alternativas para conseguir dinero. Mientras tanto, con otro amigo, Miguel, construimos una batería con botes de cartón y tapas metálicas, que atábamos a una silla, y que yo tocaba sobre la música de los Beatles cuando mis padres no estaban en casa. Necesitaba dinero así que los domingos iba con un colega al rastro de la ciudad y vendíamos lo que teníamos: comics, revistas, algún disco de piedra de 78rpm de nuestros abuelos… No era suficiente. Recuerdo que mis amigos me regalaron para mi cumpleaños una caja Ballester roja, que un día desmonté en casa y no pude volver a montar. Algunos de aquellos amigos me prestaron algún dinerillo y así por fin pude comprar mi primera batería, que fue una Honsuy, de fabricación nacional. Lo más curioso es que conocí a Enrique Bunbury en aquellos días porque él vendía una batería y fui a su casa a verla, aunque al final no pudo ser, se me iba de presupuesto.

¿Hay algún instrumento además de la batería que te cause una inquietud especial?

La verdad es que me gustan todos los instrumentos, aunque a la guitarra y a la armónica les he dedicado más tiempo que a los otros, he probado la trompeta, que me encanta, o el piano. Me gusta ser multidisciplinar, prefiero saber un poco de cada cosa. A veces saber demasiado mata la imaginación.

¿Estudiaste música alguna vez?

Te diría que no, pero no es exacto. Un amigo del cole me enseñó los primeros pasos con la batería, estuve en una academia durante un par de semanas donde aprendí a leer partituras de percusión, y, antes de la grabación del Espíritu de vino, tuve la suerte de compartir un mes con un batería escocés que había tocado con Texas y Gun, entre otros, y me enseñó a entender y tocar rock. Con la guitarra aprendí a base de tocar con libros de tablaturas y viendo tocar a Juan Valdivia y los demás. Y con la armónica empecé en un descanso de gira en Los Ángeles. Estaba en el hotel y llamé a un profesor, que vino a enseñarme las primeras nociones. Más tarde conocí a Paul Orta, armonicista de prestigio, y me fui a Austin durante algo más de un mes a empaparme de blues. De todas formas creo que los ensayos y los conciertos fueron para mí la mejor escuela.

¿Qué grupos o artistas influyeron para dedicarte a la música?

Principalmente los Beatles, aunque luego escuché mucho pop de los 80 y más tarde clásicos del rock y de la música en general del siglo XX.

¿Que opinas sobre el estado actual en el que esta montado el negocio de la música? Me refiero a los problemas que tienen las discográficas con la piratería, y las leyes antipirateo, top manta... ¿No crees que quizás sea el momento de cambiar la forma de negocio?

Es indiscutible que las cosas están cambiando y me parece bien, hay que avanzar. Pero no estoy de acuerdo con la compra de copias ilegales a nivel masivo como ahora; no deja de ser una estafa de la que todos participamos, y hay mucha gente a la que están echando a la calle. Antes comprábamos discos no oficiales de nuestros grupos favoritos, ahora se compran copias de baja calidad, yo no los llamo piratas. Imagina que pudiéramos copiar los coches: te acercas a un concesionario, compras un coche, vas a casa, haces quince copias y se los regalas a tus amigos, o los vendes en la calle a la tercera parte de su valor… la industria automovilística se va al carajo. Claro, como los coches son caros… Se está vendiendo el talento a precio de saldo.

En la actualidad hay numerosos grupos de Rock que gustan, aunque su repercusión y su divulgación es escasa. ¿Que grupos actuales te gustan más?

No estoy del todo de acuerdo. En España las cosas son algo diferentes al resto, pero en América y Europa el rock sigue muy vivo. Cierto es que no es la música más mayoritaria pero tiene sus circuitos. Quién no conoce a Marylin Manson, Rammstein, o a Metallica, MClan, Extremoduro, por no hablar de los clásicos.

Has echo una incursión en la música electrónica con DAB, ¿vas a seguir trabajando sobre este estilo o quizás vas a probar algo nuevo?

Seguiremos adelante, DAB es un proyecto de largo recorrido.
Ahora mismo estamos en plena grabación y composición de nuestro próximo disco, que saldrá con Café del Mar Music el próximo año. Café del Mar cumple 25 años en el 2005 y están preparando diversos eventos en los que DAB tiene un lugar. Así que espero poder hacer una “gira” el año que viene.

¿Te gusta el heavy metal?

Me gusta bastante, aunque ahora apenas lo escucho, excepto en algún bar como el Z en Zaragoza. Entre mis favoritos están ACDC, Judas Priest, Motorhead, Guns&Roses, Metallica,…

Que opinas con respecto a la aparición de nuevos estilos en el metal a partir de la década de los 80 como el trash, death, grind, black metal. ¿Crees que es la evolución del metal o simplemente pasión por el ruido?

Evidentemente es evolución. Está claro que somos más y hay más maneras de ver la música. Tiene que haber de todo y me encanta pensar que hay personas que disfrutan con estos nuevos estilos.

¿Estas preparando algún proyecto actualmente?

Aparte de mi trabajo con DAB, tengo varios proyectos interesantes en desarrollo. Estoy montando un taller alternativo de artes plásticas en el que contamos con escultores, una escuela de grabado, un luthier y gente que investiga en decoración zen de jardinería, por el momento. Además quiero empezar a hacer funciones de mánager para chavales que están empezando. Buscar talento y ayudar a que se desarrolle. Y tenemos un proyecto con autores aragoneses, con la naturaleza como telón de fondo. También el libro de la gira de HDS en México del 94 está tomando forma.

Nos gustaría saber que tal lleváis el estudio Ático 13 que tenéis y que tal os va con DAB.

En el estudio grabamos esencialmente nuevos temas de DAB, aunque hemos trabajado también en la producción del nuevo disco de Café del Sol (Alemania) y hemos hecho, entre otras cosas, tres remixes de temas de Bunbury (Sí, Sácame de aquí y Lady Blue), que todavía no han visto la luz. Estamos en casa y disfrutamos con lo que hacemos. El primer disco de DAB, The Best, ha vendido unas 14 mil copias, que está muy bien, por cómo está el mercado y teniendo en cuenta que no participamos en los medios más influyentes de nuestro país. No hay 40 para nosotros, ni TV. De todas formas Café del Mar es más conocido y respetado fuera de nuestras fronteras y tenemos la suerte de haber entrado en recopilatorios de otros paises (Alemania, Grecia, Australia, Japón, UK) y en los volúmenes que CDM edita cada cierto tiempo (Vol. 10 y 11, Dreams 3, y el inminente 25 aniversario). No hay que olvidar que Café del Mar es un referente mundial en la música chill o lounge.

¿Sabes algo de la encuesta de EMI? Los seguidores de Héroes no estamos muy contentos con su actitud, en su web formulan la pregunta de si queremos que volváis, sabiendo q todos los héroes han dicho q es algo prácticamente imposible, parece un abuso por parte de emi. Puedes verlo en esta dirección: http://www.emimusic-spain.com/ecard/heroes/heroes.html

En un principio, no me parece mal la pregunta. Digamos que es un estudio de mercado: a ver cuánta gente sigue ahí, cuánta fuerza tenemos…, cosas del business. Pero no creo que se esté utilizando a la gente, es solo una pregunta, aunque no entiendo para qué pueda servir. La última palabra la tiene HDS.

Bunbury ha dicho q está muy "viejo" para hacer rock n roll, pero viendo otros grupos parece que no hay edad para el Rock, ¿crees que en vuestro caso no es así?

No creo que Enrique sea más viejo que Bono o Mick Jagger, la edad no dice nada. Para mí, un músico tiene que ser lo que es, no puede escapar. Y creo que estamos buscando formas de expresarnos como cuando teníamos 17 años y hoy nuestros gustos han cambiado, sólo eso. Además me parece que aún veo mucho rock, además de otras muchas músicas, cuando escucho al huracán ambulante en el escenario.

Como tu mismo dices, y como has visto, héroes siguen vivos. Estuviste con nosotros todo lo que duró la quedada. ¿Qué opinas sobre la enorme fuerza que tenéis actualmente y que siempre tendréis?

Hasta cierto punto considero perfectamente normal que HDS sigan teniendo repercusión porque éramos un grupo único que aportaba algo importante para la gente. Todavía en Alemania es muy normal escuchar canciones de HDS en algunas discotecas, en México se nos escucha en los clubes y emisoras de radio, y aquí estáis vosotros que seguís creyendo en la magia de HDS. Lo que me sorprende un poco es que para los media de mi propio país sigamos significando una amenaza y nos olviden premeditadamente (algunos en particular y otros por contagio). Qué cosas.

Estamos ya pensando en la quedada del año que viene, a ver si la organizamos con más tiempo y hacemos alguna cosa más. Esperamos que todo salga por lo menos tan bien como en esta.

Se sabe que a Joaquín le gusta mucho la informática, y corre el rumor de que fue profesor de informática en la universidad de Zaragoza, ¿es esto cierto?

No. Joaquín es autodidacta con los ordenadores y nunca ha dado clases. Juan es el único de nosotros que estudió informática cuando todavía existía el basic. No recuerdo si llegó a terminar sus estudios o los dejó por su guitarra a la que estaba totalmente enganchado.

Ahora te preguntare sobre los tiempos de Héroes. - ¿Podrías contarnos alguna anécdota curiosa que os sucediera en la etapa de Héroes? Supongo que habrá muchas.

Hay muchísimas anédotas, imagínate. Recuerdo el concierto más corto de nuestra carrera. Fuimos a Santiago de Chile, a tocar en el Monsters of Rock junto a Iron Maiden y bandas locales. Por lo visto a la gente no le hizo mucha gracia que estuviéramos allí, así que cuando empezamos a tocar nos lanzaron todo lo que pudieron encontrar. Antes de que Enrique empezara a cantar la primera estrofa de Rueda Fortuna, que era la primera canción de nuestro repertorio, alguien acertó a darme en la cabeza con una baldosa del suelo, una piedra, vamos. Cuando ví la sangre goteando sobre el parche de mi caja, decidí dar por terminado el show, no sabía ni donde estaba. Me levanté y se acabó, mis compañeros flipaban, los Maiden se enfadaron mucho con sus seguidores. Pararon su concierto varias veces. Nosotros regresamos al hotel. En otra ocasión nos enteramos de algo que nos sorprendió mucho. Habíamos estado en Ecuador, en Quito. La semana siguiente se celebraba un festival heavy local al que acudieron todas las bandas del país, mánagers, fans… En mitad del concierto, la policía y paramilitares, cercaron el lugar, y le cortaron el pelo a todos los presentes que lo llevaran largo: músicos, técnicos, público, a todos. Así funcionaban allá, el rock era considerado antisocial. Personalmente he considerado este hecho como una auténtica ofensa.

¿Cuanto ensayábais de media al día durante la época de héroes? Supongo que no seria lo mismo si estabais de gira que componiendo un disco.

Como dices, dependía bastante de nuestra agenda. Normalmente ensayábamos de 11 a 2 por la mañana, y de 5 a 10 por la tarde. Todos los días del año, incluidos cumpleaños y fiestas. Siempre procuramos que las horas de ensayo fueran respetadas y no dejábamos que nadie, excepto en contadísimas ocasiones, interrumpiera nuestro trabajo; éramos muy rígidos en eso.

Cuando ya estabais consagrados y todo el mundo os conocía, ¿donde ensayabais? ¿En algún estudio que os ponía la discográfica, algún local vuestro…? ¿y antes de la fama?

Siempre hemos tenido nuestro local en Zaragoza donde trabajábamos mayormente. En algunas ocasiones fuimos a otros lugares a preparar una grabación o los conciertos. Estuvimos en Londres con el Espíritu del vino, y en el hospital de Benasque y Los Angeles, USA, antes de la grabación de Avalancha, por ejemplo.

¿Alguna vez te planteaste tocar con dos bombos o doble pedal o no fue necesario?

Llegué a tener un doble pedal durante un tiempo pero nunca me fue de utilidad. Mucho menos cuando descubrí que un tom de 18” a la izquierda del charles podía cumplir mejor ese papel, y mi batería sonaba más acorde con la música de Héroes, que para mi, nunca llegó a ser Heavy.

Se supone, que durante la gira de una banda siempre se compone...en la gira de avalancha supongo q lo hicisteis.... ¿Como hubiese sido el próximo disco de Héroes? ¿tenéis alguna canción a medias o algo inédito por ahí suelto? ¿Crees q hubiese sido posible hacer algo nuevo como lo veníais haciendo desde el mar no cesa?

No sé decirte qué hubiera pasado. Lo que sí es seguro es que el siguiente disco de HDS iba a tardar un buen tiempo en llegar, estábamos todos cansados y no creo que se estuviera pensando en nuevas grabaciones, aunque alguna vez se habló de ello. Al menos yo no lo tenía en mente, no sé qué dirán los demás.

¿Es cierto que en la gira de avalancha dábais conciertos para un público minoritario, de no más de 20 personas? ¿Qué os impulsaba a hacer esto?

Recuerdo en particular nuestro primer concierto en Boston, USA, en el que había unas treinta personas al fondo de la sala. Nosotros veníamos de grandes eventos en México y Europa y habíamos llegado con un equipo de gente de 13 o 14 profesionales, nuestro backline, etc; vamos, como para un concierto en el Rock Am Ring, y nos sorprendió bastante la situación. Lo cierto es que tocamos como siempre, y convencimos. Nuestros técnicos, ingleses en su mayor parte, comentaban que cualquier grupo inglés de esa categoría hubiera cancelado el show, y que se sentían muy orgullosos de trabajar con HDS. Nosotros seguíamos sembrando y nuestra actitud no era distinta a la de los primeros tiempos.

Muchas gracias por tu amabilidad Pedro. Que tengas mucha suerte con tus proyectos. Nosotros siempre te apoyaremos. “Salud larga vida”… y Rock n Roll.